三渲二场景渲染 不看不知道原来）

hello大家好，我是大学网网小航来为大家解答以上问题，三渲二场景渲染，不看不知道原来）很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

wuhu盘点儿啥

在目前动画市场主流的技术表现形式中

“三渲二”这个词一直保留着一种神秘感

你听说了么？

据说“三渲二”省时省力省钱？

据说“三渲二”作画永远不崩？

据说“三渲二”还能保持较高的艺术风格？

...

别“据说”啦

今天wuhu就带大家眼见为实！

三渲二（cel shading）是一种去真实化的渲染手法，旨在赋予3D图形以2D手绘般的质感。像是《宝石之国》、《亚人》、《我是江小白》、《剑网3侠肝义胆沈剑心》、《战国FAN》等动画都用了这项技术。

相比普通二维、三维动画，三渲二的优势就在于解决产能瓶颈、更自由的运镜方式、保持二维动画的美术风格以及解决作画崩坏问题等。

目前，三渲二动画在国外，包括动画产业大国日本已经成为了一个单独的品类，这足以说明它对整个动画行业发展的重要程度。

今天wuhu就给大家推荐几部非常优秀的三渲二作品，以及实力强劲的三渲二制作团队和大神，来膜拜一下吧！

01

《蜘蛛侠：平行宇宙》索尼影业

一枚金球奖和七项安妮奖提名

97%的烂西红柿收视率

豆瓣未开画就拿下9分

更有很多网友评价它为

“迄今为止最好的蜘蛛侠电影”

但与索尼图像工作室以往CG作品不同的是，《蜘蛛侠：平行宇宙》并不追求写实风格，而是想要拓展更加风格化的道路。因此，制作组不仅尝试了抽帧动态模糊，同时也运用了“三渲二”技术。

通过“三渲二”技术，动画角色们的表情如手绘般生动，动画师们不用再过度烦恼于镜头运动的局限，各种“大场面”的运动画面清晰度也得到了保证，并且这种保有漫画画风的、充满活力的视觉风格也极大程度上回应了观众们的期待。

但动画制作是一个极其仔细的过程。举个例子，四秒的动画往往需要耗费艺术家大约一周的时间来制作。就《蜘蛛侠：平行宇宙》而言，要将CGI与手绘动画无缝融合是一个复杂而繁琐的过程，剧组的艺术家们花费一周的时间就只能完成一秒的动画。更有甚者，《蜘蛛侠：平行宇宙》中的镜头数量是绝大部分动画电影的两到三倍。

02

《希德尼娅的骑士》Polygon Pictures

Polygon Pictures（以下简称PPI）是目前日本最大规模、资历最深的CG动画公司，代表作有：《希德尼雅骑士》《亚人》《变形金刚》系列动画、《哥斯拉》动画电影三部曲等作品。

PPI已有35年以上的历史，总员工数约300人，公司的定位是：“把没人做过的事情做到压倒性的质量，向世界宣示我们的存在”。

《希德尼娅的骑士》的面世是PPI技术革新的一大里程碑，高质量的制作、独具特色的日式三渲二画风后来也被《亚人》、《BLAME！》等作品继承和突破。

另外PPI内部特有的大规模分工式管理体系，也是其能够制作大型作品项目的最大原因。公司的技术研发和系统部门支撑了整个管理体系的开发与构建。

PPI研发的软件“Pipeline”，就是支持与马来西亚的分公司制作上的无缝对接的内部管理系统。现在正在研发中的“Pipeline3.0”是能够活用云计算等，具有更强机能的升级版本。除了管理系统外，公司内部使用的一系列工具及软件很多是自主研发，统称“PPI Tools”。

03

《宝石之国》| Orange

Orange有限公司是一家以制作CG动画为主要业务的日本动画公司，由自由职业导演井野元英二在2004年成立，他们的座右铭是“站在观众的角度，做高质量 CG ”。

过去的十多年里，Orange一直负责各种动画的CG外包工作，凭借其流畅的三渲二技术在业界树立了口碑，而《宝石之国》则是Orange第一次完全独立以三渲二技术制作的动画。其高质量的三渲二技术曾经一度在日本甚至全球引发大家对于这项技术的热议，并且至今仍然为人所称道。（近期开播的《动物狂想曲 / BEASTARS》也是由Orange负责制作）

《宝石之国》使用了接近手绘动画的分镜和动作运镜，以近一步展现接近手绘动画的效果。为了突出头发的质感，2D原画手绘会对模型的精致程度进行修正，来保持表情的自然和生动。也是由于三渲二的独特性质，有限的成本下，《宝石之国》人物表情动作仍然非常丰富。

《宝石之国》动画截图

为了解决三渲二中遇到的各种问题，该社还以一己之力开发了各种外挂级插件，例如可以自动修正仰视角度下人物变形的“Camera-O-Matic”、可以根据声音自动对口型的“Lipsync”，以及可以轻易实现分层渲染的“Render Pass Manager”。

04

《忍者蝙蝠侠》神风动画

神风动画是一家位于日本东京都涩谷区，专门从事动画、CG之设计与制作为主的日本动画工作室，代表作有：《pop子和pipi美的日常》、《忍者蝙蝠侠》、《JOJO的奇妙冒险》第一部～第三部OP等。

其特征是在制作过程当中并非使用传统的卡通渲染，而是透过独有的技术融入了多样化的拟真2D绘制风格。在3DCG方面充分展现出快感般摄影技巧和精致细腻的色光处理、引人注目又意想不到的灵活动作为创作标准。

05

《Force of Will》 YAMATOWORKS

YAMATOWORKS是一家日本3DCG动画公司，目标是成为少数精英动画制作公司，曾参与过《忍者蝙蝠侠》、《捉迷藏》和《Force of Will》的制作。

而且巧合的是，YAMATOWORKS所属的森田修平、栈敷大祐都来自上面介绍的神风动画。

这部动画的三渲二为什么做得如此自然？【动画预告】『L.S』Pilot-Film_腾讯视频

以上展示的只是2016年的动画电影项目《意志的力量》的预告，它是一部基于著名的日本纸牌游戏的6部短片的综合电影项目。

* 这一个基于克苏鲁神话的故事。当一个病房女孩的信在全世界传播时，覆盖世界的邪恶巨神出现......

不论是克苏鲁题材还是3D结合2D的高超制作水平，亦或是资深导演森田修平和著名原画师田中达之的金牌组合，这部电影都相当让人期待。

但非常可惜的是，这部电影在2016年当年就已经宣布终止创作计划。不过从短短的预告里，还是能看出团队旺盛的创作欲和对三渲二技术的强大把控能力。

在《Force of Will》之后，YAMATOWORKS也参与了一些作品的制作，如2018年的动画电影《Walking Meat》、2020年放送的《Dragon's Dogma》和《HERO MASK》等，希望未来能再次看到这支团队带给我们的惊喜！

06

《我失去了我的身体》

动画电影《我失去了身体》由法国导演杰赫米·克拉潘执导，改编自纪尧姆·洛朗的小说《Happy Hand》。该片在观众中反响极高，拿下来了IMDb7.6，豆瓣评分8.2，烂番茄新鲜程度96%的高分。

此外，该片还获得了法国昂西国际动画电影节“长片水晶奖”和“观众选择奖”，提名了安妮奖最佳独立动画长片、最佳动画导演、最佳动画音乐、最佳动画故事板、最佳动画剧本，并在 2019年戛纳电影节的“国际影评人周”栏目中首映，获得了 Nespresso 大奖，成为该栏目历史上首部获此殊荣的动画电影。

《我失去了身体》预告片

不过少有人知道其实导演最初没有想用三渲二的方式制作这部电影，只是他后来被Grease Pencil工具带来的独特视觉风格所吸引。不同于传统二维动画，三渲二允许更加“疯狂”的运镜方式，这也是导演所钟爱的一点。

虽然三渲二在一定程度上减少了工作量，但并不代表制作变得非常容易，比如“断手”掉入水中的镜头制作难度就很大。后来团队通过颜色、阴影、景深隐藏的方式来处理画面，使观众注意到画面的焦点。

07

《Shooom’s Odyssey》|Picolo Pictures

这部短片获得了2020年SIGGRAPH Asia 最佳作品奖和法国安纳西最佳电视动画的水晶奖，由位于法国巴黎的Picolo Pictures制作。

Picolo Pictures由Claire Paoletti和Julien Bisaro共同创立，是一家“年轻且充满活力”的电影制作公司。

约六年前，这支团队曾创作出一部名为“BANG BANG !”的动画短片，该片压抑的画风和色调和这部“Shooom’s Odyssey”对比明显，对不同风格的探索也许就是对“年轻且充满活力”这个说法最好的佐证。

BANG BANG ! TRAILER_腾讯视频

08

GLASSWORKS VFX

GLASSWORKS是英国伦敦的一家现代化后期制作公司，成立于1996年，为许多广告和电影提供过数字动画和视效服务，包括概念开发，实景制作，视觉效果，CGI，合成，设计，2D和3D动画，色彩分级，VR，AR和沉浸式体验等。

先来看看他们为2020年圣诞节准备的短片！

《Imagine》 ——Glassworks_腾讯视频

非常用心的设计、纹理、运镜，流畅的动作和自然的线条，都向观众展示了这家公司的实力。事实上，GLASSWORKS的客户也大多赫赫有名，比如我们耐克、阿迪达斯、可口可乐、雷朋、苹果等等。

动画短片《Imagine》幕后

除《Imagine》外，GLASSWORKS还制作过其他几部三渲二短片，质量都很精良，大家感兴趣看一下。

电影《多力特的奇幻冒险》的序言

电影《The Kid Who Would Be King》序言

09

《阴阳师》“不知火”CG宣传片 | 两点十分

《不知火完整CG》_腾讯视频

这部“不知火”CG宣传短片是由来自武汉的两点十分动漫团队制作的，他们之前还制作过《璃心战纪》、《我是江小白》、《巨兵长城转》、《银之守墓人》等作品。

为了增强这部短片的美感，两点十分不仅邀请了武汉音乐学院专业的舞蹈老师与制作团队一起研究舞蹈动作，还让模型师专门花时间研究了彩妆相关知识。而且普通人物模型一般是4-5层贴图，但阴阳师的至少有9层，可能还会需要根据镜头画面和剧情再增加。

10

《恶魔的破坏》宣传PV | 森江康太

「恶魔的破坏 」宣传动画公开 ！_腾讯视频

曾经大火一时的日清拉面与海贼王联动的广告『HUNGRY DAYS』系列就是森江康太的作品，也曾在《哆啦A梦》系列的第40部剧场版电影《哆啦A梦 大雄的新恐龙》中担任CG动画指导职务。

2015年，日本京都大学的招生动画《青斑蝶之梦》凭借超高的质量在全球引发热议，而该动画的导演正是森江康太！

2015京都学园大学超精致招生动画_腾讯视频

11

入围奥斯卡短片Away | Gints Zilbalodis

Away是由拉脱维亚动画人Gints Zilbalodis花费三年半时间完全独立制作的75分钟动画电影。

现年26岁的他从8岁起开始尝试做动画短片，15岁做出手绘短片，17岁全高中同学受邀参加他的首映礼，19岁被各大动画节邀请展映，23岁开始筹备自己的大电影，26岁凭借完全独立制作的75分钟动画电影并入围奥斯卡！

“AWAY”讲述了一个童话般的冒险故事，标志性的视觉风格与Zilbalodis的前几个短片一致，简单但又引人注目。独特的创作手法避免了手绘动画的强硬线条以及CG动画的超逼真阴影，对于许多人来说，这种沉浸式体验也许会让他们想起电子游戏中的体验。

12

法国漫画、动画艺术家dedouze

法国漫画、动画艺术家dedouze利用blender软件让2D动画与3D结合碰撞出了超帅的神奇效果！

dedouze很喜欢传统的2D动画，比如90年代的日本动画以及吉卜力工作室的电影。他是一名电脑技术爱好者，他在高中时代和毕业后的业余时间里学习了关于3D模型制作的知识。

dedouze对Blender中的Grease Pencil 情有独钟。在火车那段动画中，dedouze就先对楼梯，房屋，墙壁和整个火车进行了建模，然后使用Grease Pencil 绘制了所有内容。

dedouze还喜欢进行自我挑战，比如在只用一个调色板的限制下尝试在每幅画中创作出一些新内容。

对dedouze来说，最重要的是确保作品能有有趣的构图和平衡的光线。他喜欢从日常生活以及电影电视中寻找素材，记录下能记住并融入自己创作中的想法。

13

奥地利动画电影人Olof Storm

来自奥地利的动画电影人Olof Storm在油管上发布动画教程视频，他认为制作的关键就是找好相机的角度然后锁定它。一个很棒的小技巧就是给相机加上保护标签，这样就不会意外地移动它，在把纹理投射到物体上的时候就会需要到这个摄像机的位置。

<制作过程展示>

如果你只认为三渲二只能用于动画制作上

那可一定要看看下面这些作品

三渲二的适用范围远超你的想象

它与各种美术风格都异常合拍

甚至起到了锦上添花的效果

14

CG艺术家ArseniXC

还等什么？快存图啊！

这些超级梦幻的、充满“新海诚”特色的场景其实都是三维软件3dmax渲染出来的，他们的作者就是来自俄罗斯的ArseniXC！

ArseniXC不仅擅长对场景的描绘，在CG插画、概念插画、游戏场景这些，也是信手拈来。

他曾为多款游戏绘制游戏背景，比如“Everlasting Summer”（永恒之夏）、“Love、Money、Rock'N'Roll”（爱情、金钱、摇滚），粉丝们对此反响非常高！

心不心动？

想不想学？

来看一波创作过程图吧！

15

游戏《哈迪斯》Supergiant Game

《哈迪斯》是2020年度roguelike最为热门的独立游戏之一，它凭借独特的画风和带感的音乐斩获百万销量，还获得了最佳年度游戏、最佳艺术指导、最佳动作游戏、最佳叙事……等各种奖项。

那么有人就要问了，这种手绘般的美术效果是如何达成的呢？

答案只有一个：三渲二！

制作组使用MAYA制作，VRAY渲染。从建模、材质到最后成品，一步一步为三维模型“穿上二维衣服”才达到了最后这种近乎于手绘的视觉效果。

其实三渲二不仅能应用在动画、游戏上

它与虚拟偶像的碰撞同样让人喜闻乐见

当二次元走入我们的世界

也许就是这个样子吧！

16

动画人Rukikuri

rukikuri，是推特上有名的三渲二大神，他专精的是人物角色的三渲二。

基于自己的经验，ruki主张把阴影融入拓扑模型中。而对于阴影的处理，ruki也给出了三种方法：

第一，用特殊的阴影贴图来控制阴影的位置和样式。

第二，使用代理物体将阴影投射到网格上。

第三，使用投射阴影网格代替贴图。

除了建模和阴影，ruki还给出了一些小技巧。比如说简化面部表情、不要添加太多的细节、多研究、观察模型、色彩和形体，以及尝试不同颜色的轮廓线。

拓展阅读：

「三渲二」可以这么玩！？扒开它的真面目吓一跳！！！

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虚拟偶像花譜 | 川サキ（川崎）

花谱视频制作者名为川サキ（川崎），是一位来自日本东京的导演，擅长用3D和2D制作各种短片小动画，在名为Eallin的媒体制作公司东京分部就职。

我们来看看他的作品！

川崎曾利用3ds Max 和AE制作了《チルリ》（中文名为《血琉璃》），整个画面阴郁的氛围被渲染的很好，给观众一种压抑的感觉。

近几年来，川崎还在其youtube上发布了许许多多的动画短镜头，镜头下多的是少男少女，但无一例外，这些少年们的眼神清澈，让人心动。

而现在，川崎主要的工作就是花谱的视频制作。其设定是一位在日本东北地区的某处居住著，无所不在却又未曾存在的十五岁少女。

花谱2021年新年拜年

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虚拟偶像 | Earl of Kelvin

Earl of Kelvin MMDおねがいダーリン

Earl of Kelvin在油管上传了三部以片中少女为主角的MMD，非常具有动感的动作设计和模糊了二次元与真实接线的画面，让这位虚拟偶像在油管上很受欢迎。

而这些优点当然就得益于三渲二技术啦！

“三渲二”动画竟然能达到这种效果！

那么之前有大佬预言

它将成为未来主流动画制作方式之一

就可以理解了！

来期待一下

下期的wuhu盘点吧！

今天的内容就到这里啦~

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本文就为大家讲解到这里，希望对大家有所帮助。

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